Revista Móin-Móin nº 20 – O Teatro de Animação na Sala de Aula, já está online

O Teatro de Animação, por suas características lúdicas, e pela possibilidade de expandir a experiência conectando variados campos de conhecimento, é uma eficaz prática na sala de aula, aproximando crianças, jovens e adultos do contato com o manuseio da relação entre matéria, corpo e signos para a expressão de ideias e sentimentos. O acesso ao conhecimento (e ao autoconhecimento) por meio da experiência estética em múltiplas linguagens artísticas, dimensiona a arte da animação como um importante ferramental pluridisciplinar.

Nesta edição, pretendemos investigar esse tema, bem como almejamos refletir sobre o conteúdo e a atuação docente, tanto nas escolas e nas universidades como dentro dos grupos teatrais, seja no Brasil ou em outros países.

Link para leitura completa e para download de cada artigo: Móin-Móin nº20

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Luz e paz para a artista, agitadora cultural e amiga bonequeira! RIP Graziela Castro Saraiva

Graziela Castro Saraiva

O grupo de estudos Teatro de Animação CEART/UDESC lamenta com profundo pesar o falecimento de Graziela Castro Saraiva. Farás muita falta por aqui querida Graziela!

Artista, produtora, agitadora cultural e militante em prol das políticas públicas de Cultura, Graziela construiu uma trajetória de muito amor e valorização da arte bonequeira.

Solidarizamo-nos com os familiares, amigos e toda comunidade do Rio Grande do Sul.

Graziela vá em paz e siga um caminho de Luz alegrando a todos com os seus bonecos na espiritualidade. Agradecemos cada segundo de parcerias, de amor a arte, de aprendizados, de trocas e de amor com o teu convívio!

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PRO-VOCAÇÃO – 3º Encontro Internacional sobre Formação no Teatro de Animação

O terceiro encontro, organizado pela Universidade do Estado de Santa Catarina-UDESC e pela Comissão de Formação Profissional da UNIMA, de 15 a 20 de maio de 2019, em Florianópolis, Brasil, está chegando.

O evento contará com a participação de artistas, pesquisadores e estudantes de teatro, em aulas práticas, conferências, debates, apresentação de processos criativos e banners de pesquisa.

Serão discutidos importantes tópicos, tais quais:

  • Como definir o encenador, visto que suas funções são várias e não são definitivas ?
  • Como ensinar a encenação ? Qual encenação ? Para qual teatro ?
  • Qual poderia ser a pedagogia adaptada para um Teatro de Animação constantemente em movimento ?
  • Tendo em conta que a animação nasce de uma profusão de formas contemporâneas, e numa perspectiva de evolução permanente, como abordar a encenação para poder ensiná-la ?

Confere a programação no site: https://provocation2019.blogspot.com/p/blog-page.html

Siga as redes sociais do PRO-VOCAÇÃO e esteja sempre atualizado:

Instagram: https://www.instagram.com/provocation2019/

Facebook: https://www.facebook.com/provocation2019/

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ATENÇÃO: inscrições prorrogadas para o Edital de Seleção de trabalho em forma de banners do 3º PRO-VOCAÇÃO

ATENÇÃO: inscrições prorrogadas para o EDITAL DE SELEÇÃO DE TRABALHOS EM FORMA DE BANNER DO 3º.  ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE FORMAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO DE ANIMAÇÃO até dia 17 de fevereiro de 2019.

Seguem abaixo os links com o Edital, ficha de Inscrição e exemplo de layout de banner:

Boa Sorte!

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ATENÇÃO!!Falta 1 semana para encerrarem as inscrições do Edital de Seleção de trabalhos em forma de banners para o 3º Pro-vocação!!

LEMBREM-SE: Inscrições para seleção de trabalhos em forma de banner para o 3º Pro-vocação – Encontro Internacional de Formação de Teatro de Animação, que acontecerá em maio de 2019, continuam abertas até dia 14 de fevereiro!!

Não deixe para o último dia, inscreva-se já!

Segue a chamada do site do Centro de Artes da UDESC:

https://www.udesc.br/ceart/noticia/udesc_realiza_em_maio_de_2019_encontro_internacional_sobre_formacao_no_teatro_de_animacao

E para baixar o edital podes ir no post anterior também:

https://teatrodeanimacao.wordpress.com/2018/11/08/aberto-edital-de-selecao-de-trabalhos-em-forma-de-banner-do-3o-encontro-internacional-sobre-formacao-profissional-em-teatro-de-animacao/

Ah…também podes ver alguns banners que foram apresentados em eventos passados, lá em Jaraguá do Sul – clica ali em cima no MENU  – BANNERS (tem de 5 anos seguidos).

BOA PESQUISA E BOA SORTE!!

 

 

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ABERTO EDITAL DE SELEÇÃO DE TRABALHOS EM FORMA DE BANNER DO 3º PRO-VOCAÇÃO – ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE FORMAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO DE ANIMAÇÃO

EDITAL DE SELEÇÃO DE TRABALHOS EM FORMA DE BANNER DO 3º.  ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE FORMAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO DE ANIMAÇÃO

A Comissão Organizadora do 3º.  ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE FORMAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO DE ANIMAÇÃO convida pesquisadores, estudantes, e grupo teatrais  nacionais e internacionais com trabalhos na área de Teatro de Animação para participar da modalidade:

“APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS EM FORMA DE BANNER”

De 15 a 20 de maio de 2019, acontecerá em Florianópolis, no Centro de Artes – CEART, da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, o 3º.  ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE FORMAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO DE ANIMAÇÃO. Serão seis dias de intensa programação do Brasil e exterior.

O QUE É O ENCONTRO?

O 3º Encontro Internacional sobre Formação em Teatro de Animação surgiu como iniciativa da Comissão de Formação Profissional da UNIMA – Union International de la Marionnette (Organização mundial reconhecida pela UNESCO), em parceria com diversos artistas-pesquisadores e universidades distribuídas em todo o mundo, como um evento de pesquisa e compartilhamento sobre a arte da animação, suas especificidades no contexto contemporâneo e reflexão sobre suas pedagogias e filosofias de formação. Depois de ter discutido em 2015 (Em Charleville-Mézières/França) a definição de Teatro de Animação, e, em 2017 (Em Targoviste/Romênia, com a participação de representantes de mais de 10 países), a pedagogia e as ligações entre teatro tradicional e contemporâneo, este terceiro encontro, que se realizará em maio de 2019, é organizado pela Universidade do Estado de Santa Catarina, junto com a Comissão de Formação Profissional da UNIMA, em colaboração com outras universidades brasileiras.

O evento contará com a participação de acadêmicos, pesquisadores e artistas profissionais que irão refletir sobre:

– Como definir o diretor? Será que suas funções diferem de acordo com o processo criativo e não são definitivas? – Como ensinar a encenação? Que encenação? Para qual teatro? – Como poderia ser uma pedagogia adaptada a um Teatro de Animação em constante movimento? É necessário saber que hoje o conceito de “boneco” nasce de uma profusão de formas contemporâneas, produzidas com uma inventividade transbordante: nesta perspectiva de evolução permanente, como se aproximar da encenação para poder ensiná-lo?

Destarte, propõe-se:

– Explorar o que é a encenação hoje em relação com a diversidade de processos de criação e com a variedade de formas dramatúrgicas.

– Explorar a (s) pedagogia (s) da encenação. Como a (s) pedagogia (s) dedicada à criação e construção do espetáculo pode atender às exigências das diversas formas de arte contemporânea?

– Explorar também a história da encenação para analisar os vários períodos históricos e diretores/pesquisadores que procuraram dar substância ao espetáculo, tiveram profundas reflexões sobre a estética do espetáculo, sobre a relação entre espetáculo e espectador e sobre o impacto que o espetáculo terá sobre ele.

– Explorar a dimensão ocupada pela imagem visual no espetáculo contemporâneo, suas funções na dramaturgia do espetáculo e a relação da cena com as tecnologias atuais.

 A reunião de professores de teatro e diretores teatrais, além de artistas de diferentes áreas e práticas artísticas, possibilita aprofundar as reflexões sobre estes importantes temas relacionados com a formação de artistas.

Segue abaixo os links com o Edital, ficha de Inscrição e exemplo de layout de banner:

 

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Pesquisa: Aplicações profissionais das disciplinas de Teatro de Animação UDESC

O Grupo de Estudos Teatro de Animação CEART/UDESC está fazendo a pesquisa: Aplicações profissionais das disciplinas de Teatro de Animação UDESC.

Por favor, ajude-nos respondendo o formulário a seguir: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeK2Sy4ALulgDQTxxx4nzhl_AgfrRbGRUfkfkW4fQ57cPx-qg/viewform?usp=sf_link 

Muito obrigada!!

 

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Grupo de Estudos Teatro de Animação CEART/UDESC convida!!

CONVITE:
Venha participar do Grupo de Estudos conosco!

Vem participar do nosso Grupo de Estudos Teatro de Animação CEART/UDESC!!

Nossas reuniões serão todas as quartas-feiras, das 09 às 12 horas, na Oficina de Animação, do bloco de Artes Cênicas do CEART/UDESC, em Florianópolis, SC.

Este ano iremos trabalhar um processo teórico-pratico pesquisando a hibridação.

Sabe o que é HIBRIDAÇÃO? Segundo Néstor Canclini (2003, p.2),  “a hibridação refere-se a processos culturais nos quais estruturas ou práticas discretas, que existem em forma separada, se combinam para gerar novas estruturas, objetos e práticas”  e abarca ainda  “as mesclas em que não se combinam somente elementos étnicos ou religiosos, mas que se interconectam com produtos das tecnologias avançadas e processos sociais modernos e pós-modernos” (CANCLINI, 2003, p. 7).

Mas esse é apenas um dos conceitos que iremos estudar, vamos ainda pensar em mestiçagem, heterogeneidade, homogeneidade e tantos outros.

VEM COM A GENTE!!! Iniciaremos dia 02 de maio de 2018.

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ATENÇÃO ARTISTAS E PESQUISADORES – Chamadas abertas para publicação das edições n° 19 e nº 20, REVISTA MÓIN-MÓIN

A Revista Móin-Móin a partir deste ano, 2018, estará disponível na Plataforma SEER da Universidade do Estado de Santa Catarina.

A Revista é editada semestralmente então todos os anos serão abertas duas chamadas públicas. Neste ano temos as duas chamadas com os seguintes temas:

  • v. 1, n.19, 2018 –  Voz e fala no Teatro de Animação
  • v. 2, n. 20, 2018 – O Teatro de Animação na sala de aula

Conheça a plataforma: http://revistas.udesc.br/ 

E a página das Revistas Móin-Móin, na plataforma: http://revistas.udesc.br/index.php/moin

Para submissões é preciso fazer um cadastro com login e senha. Confira as orientações: http://revistas.udesc.br/index.php/moin/about/submissions#onlineSubmissions

Seguem, abaixo, as chamadas deste ano.

MÓIN-MÓIN – REVISTA DE ESTUDOS SOBRE TEATRO DE FORMAS ANIMADAS

(Chamadas abertas para publicação das edições n° 19 e nº 20, 2018)

A Revista Móin-Móin (ISSN 1809-1385 / e-ISSN 2595-0347) é uma revista de estudos sobre Teatro de Formas Animada que representa uma das ações do Programa de Extensão Formação Profissional no Teatro Catarinense, da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Publica, desde 2005, edições monotemáticas dedicadas a divulgar artigos inéditos resultantes de pesquisas acadêmicas sobre as distintas linguagens do Teatro de Animação, bem como reflexões e processos criativos de artistas renomados.

Abaixo, seguem os dados das chamadas  para publicação em 2018, assim como sobre o fluxo contínuo de recebimento de textos e informações gerais para submissão. 

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v. 1, n.19, 2018 –  Voz e fala no Teatro de Animação

Na percepção da animação teatral, a qualidade da voz e a fala cumprem importante papel. Junto ao movimento e à forma, a voz e a fala compõem os meios elementares para acionar a imaginação da autonomia no objeto. A voz e a fala, como limites a serem transpostos, podem se apresentar como invocação, como estado de permanência no mundo, podendo emanar sentimentos por meio de sua intangibilidade. Mas que voz e que fala são estas, uma vez que o corpo do boneco é um corpo inumano, estranho? Que sons, articulados ou não pelo ator/atriz, podem representar, expressar a ideia desses corpos ficcionados na cena? E também, que consequências a repressão e/ou a supressão da voz e da fala podem provocar no espetáculo?

Nesta edição da revista, convidamos os autores(as) a refletirem e escreverem sobre algumas questões, entre elas:

Qual a voz dos objetos animados? Como preparar a voz do ator/atriz? Como conceber a voz e a fala do personagem animado? Como dar voz à matéria? Quais os atuais recursos tecnológicos e seus usos para amplificar, distorcer e multiplicar a voz do ator/atriz? Quais seus benefícios e seus pontos de conflito? Quais as similaridades e diferenças entre o uso da voz microfonada, a voz ao vivo e a voz pré-gravada? O que representa cada uma delas e qual suas potências na cena? Como a voz do contador(a) de histórias pode animar os objetos? De que forma os objetos animados potencializam a atuação da voz e da fala do ator/atriz? Que caráter podem assumir as deformações verbais e as onomatopeias no objeto animado? Que efeitos produz no espetáculo? Qual o espectro que a voz pode abranger, o que pode significar, expressar, representar? Quais as diversas dimensões que a voz do boneco pode assumir nas variadas culturas? Qual o alcance da voz e da fala como meio de animação? As formas de teatro popular utilizam recursos próprios ou especiais? Quais são os possíveis processos para montagem de musicais em Teatro de Formas Animadas?

Esperamos que as provocações instiguem não apenas as questões aqui levantadas, mas que abram novas indagações e problemáticas em diferentes perspectivas dentro da temática proposta. Os autores(as) podem apresentar pesquisas históricas ou empíricas, ensaios teóricos, traduções inéditas, relatos de experiências, análise de processos criativos e entrevistas.

Prazo para envio de artigos: 01 de junho de 2018

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v. 2, n. 20 – O Teatro de Animação na sala de aula

O Teatro de Animação, por suas características lúdicas, e pela possibilidade de expandir a experiência conectando variados campos de conhecimento, é uma eficaz prática na sala de aula, propiciando às crianças, aos jovens e aos adultos jogar com a relação entre matéria, corpo e signos para a expressão de ideias e sentimentos. O acesso ao conhecimento (e ao autoconhecimento), por meio da experiência estética em múltiplas linguagens artísticas, dimensiona a arte da animação como um importante ferramental pluridisciplinar. Observamos que esta arte foi e continua presente em muitas ações educativas dentro da escola (espaços formais) e fora dela (espaços não formais).

Nesta edição, abrimos o tema para investigações, sejam elas de cunho histórico, como, por exemplo, a análise das experiências ocorridas no Brasil, na Escolinha de Arte, em 1948 (RJ), sejam elas focadas no estudo de atuais práticas pedagógicas dos estudantes de licenciatura e pós-graduação em teatro, ou ainda, sejam as investigações de cunho reflexivo sobre o conteúdo e a atuação docente, tanto nas escolas e nas universidades como dentro dos grupos teatrais, no Brasil ou em outros países.

Problematizamos algumas questões centradas na temática para provocar as autoras e os autores:

Quais são as práticas corriqueiras com Teatro de Animação (máscaras, bonecos, objetos e sombras) na Escola de Educação Básica, e quais características e resultados podemos observar dessas práticas?

De que formas o jogo dramático e o jogo teatral nas escolas utilizam o Teatro de Animação? Como ocorre a apropriação desta linguagem pelos estudantes? Que processos didático-pedagógicos são utilizados para o ensino-aprendizagem? Como ocorrem as encenações nas escolas e qual a sua relação objetivos-resultados/ meio-fim? Qual a história do ensino do Teatro de Animação nas escolas? Como se formam os professores que ensinam esta arte, ou sobre ela? Quais benefícios e quais riscos pode haver na prática artística-docente? Que herança temos recebido dessas práticas docentes? Como se comporta a pedagogia da animação frente à sua multiplicidade de formas? Que perspectivas podemos imaginar para o ensino-aprendizagem do Teatro de Animação nas escolas, dadas as características contemporâneas desta arte?

Esperamos que as provocações instiguem não apenas as questões aqui levantadas, mas que abram novas indagações e problemáticas em diferentes perspectivas dentro da temática proposta, com uma abordagem crítica de experiências teatrais educativas que reflitam sobre as contribuições do Teatro de Animação e principalmente seus aspectos filosóficos e educativos.

As autoras e os autores podem apresentar pesquisas históricas ou empíricas, ensaios teóricos, traduções inéditas, relatos de experiências, análise de processos criativos e entrevistas.

Prazo para envio de artigos: 01 de agosto de 2018

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Call for papers, 2018 – MÓIN-MÓIN – REVISTA DE ESTUDOS SOBRE TEATRO DE FORMAS ANIMADAS

The Móin-Móin Journal (ISSN 18091385 / e-ISSN 2595-0347) is a study journal about Puppet Theatre that represents one of the actions for the Professional Qualification on the Theatre of Santa Catarina Extension Program, from the University of the State of Santa Catarina – UDESC. Publishing, since 2005, monothematic editions dedicated to spreading unpublished articles from academic researches about the distinct languages of Puppet Theatre, as well as reflections e creative process from renowned artists.
Following below are the information for the call to publishing in 2018, and also about the continuous flow of the receiving of texts and general information to submission.
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v. 1, n.19, 2018 – Voice and speech on Puppetry Arts
Through the scope of animation theatre, the quality of the voice and speech has an important role. As well as the movement and shape, the voice and speech composes the elementary means to trigger the imagination of autonomy of the object. The voice and speech, as limits to be transposed, can present themselves, as a state of permanence in the world, capable of pour feelings trough their intangibility. But what kind of voice and speech are those, since the puppet body is an inhuman body, is it weird? What type of sounds, articulated or not by the actor/actress, can represent, express the idea of these fictional bodies in scene? And also, what consequences the repression and/or the suppression of the voice and speech can evoke on a play?
In this issue of the Journal, we invite authors to reflect and write about some questions, such as:
What is the voice of animated objects? How to prepare the voice of an actor/actress? How to conceive the voice and the speech of an animated character? How to give voice to matter? Which are the new technological resources and their uses for multiplying, distorting and amplifying the voice of an actor/actress? Which are the benefits and their points of conflict? Which are the similarities and differences between the uses of voice through microphones and live, or pre-recorded? What represents each one of these and their usages on the scene? How does the voice of a storyteller can animate objects? In which ways the animated objects can potentiate the acting of the voice and speech of the actor/actress? Which features can the verbal deformations and onomatopoeia put on an animated object? What are the effects produced on a play? Which spectrum the voice can embrace, what it can mean, express, represent? What are the diverse dimensions that a puppet’s voice can assume through various cultures? What is the range of voice and speech as means to animation theatre? The forms of popular theatre use their own resources or special ones? What are the possible processes of creating musical theatre utilizing the puppetry arts?
We hope our provocations incite not only the questions raised here, but also bring new inquiries and questions in different perspectives within the proposed theme.
The authors can submit theoretical researches or empirical, theoretical essays, unpublished translations, experienced narratives, analysis of creative process and interviews.
Deadline to submission of papers: 01 of June 2018
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v. 2, n. 20 – Puppetry theatre on the classroom.

Puppet theatre, by its playful characteristics, and for creating the possibility to expand the experience by connecting many knowledge areas, is an effective practice in the classroom, enabling children, young adults and adults to play with the relations between matter, body and signs to the expression of ideas and feelings. The access to knowledge (and to self-knowledge), through means of aesthetic experience in multiple artistic languages, puts the puppetry arts as an important tool that is multi-disciplinary. We observe that this art was and continues to be present in many educative actions inside the schools (formal spaces) and outside schools as well (non-formal spaces).

In this issue, we bring the theme to investigation, such as of a historical nature, as, for instance, the analysis of experiences that happened in Brazil, on the Escolinha de Arte, in 1948 (Rio de Janeiro), or focused on the study of contemporary pedagogical practices of the graduating or postgraduate students, or even, the investigations of reflexive nature about the content and procedures of teachers, both in schools and universities as inside theatre groups, in Brazil or other countries.
We bring some questions focused on the theme to provoke the authors:
Which are the everyday practices on Animation Theatre (masks, puppets, objects and shadows) in a Basic Education School, and what are the particulars and results that come from these practices?
In which ways the dramatic game and the theatric game use animation theatre on schools? How does the appropriation of these languages by the students occur? Which didactic-pedagogic process is used to teaching-learning? How does the staging on schools occur and which are their relations to an objective-result/middle-end mindset? What is the history of education on Animation Theatre on schools? How teachers who teach this art, or about it are educated? What benefits and risks can happen in the artistic-teaching practice? What heritage we have received of those teaching practices? How does the pedagogy of puppetry face its own multiplicity of shapes? What perspectives can we imagine to the teaching-learning of Animation Theater on schools, given its contemporary artistic characteristics?
We hope our provocations incite not only the questions raised here, but also bring new inquiries and questions in different perspectives within the proposed theme, with a critic approach of educative theatrical experiences that reflect about the contributions of the Theatre of Animation and mainly about their philosophical and educative aspects.
The authors can submit theoretical researches or empirical, theoretical essays, unpublished translations, experienced narratives, analysis of creative process and interviews.
Deadline to submission of papers: 01 of August 2018
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Colabore com o 2º ANIMANECO – Festival de Teatro de Bonecos e 1º Seminário de Teatro de Animação de Joinville

O 1º ANIMANECO – Festival de Teatro de Bonecos de Joinville, teve sua primeira edição em abril de 2017, na semana que se comemora o Dia Nacional do Teatro de Bonecos e Dia Internacional da Marionete (27-04). E este ano, 2018, será de 27 de abril a 06 de maio.

O norte de SC tem experiências nesta área no passado, como o Festival de Formas Animadas em Jaraguá do Sul, mas sua última edição foi em 2014 e hoje a região está completamente nula a esse tipo de produção. O trajeto trilhado no norte de Santa Catarina com festivais de formas animadas, fez com que essa arte virasse tradição e resgatasse uma história importante, portanto acredito a maior cidade do Estado de Santa Catarina merece e pode manter um evento como esse.

A formação também será um dos focos a partir de 2018, através de um Seminário de estudos no teatro de animação com um tema a ser definido conjuntamente com o Centro de Artes da UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina (Departamento e Artes) que apoiará o evento com palestras e mesas redondas com seus profissionais e alunos.

Já fizemos um cadastramento de espetáculos onde recebemos mais de 30 espetáculos de diversos estados brasileiros, o que comprova que muitos bonequeiros querem vir se apresentar para o nosso público.

Para apoiar o projeto existe uma campanha no site Catarse. Campanha para poder bancar minimamente uma ajuda de custos aos artistas que foram escolhidos através de uma curadoria que buscou selecionar trabalhos que possam ser apresentados além de salas fechadas, também em escolas, praças, empresas, etc.

Essaé produções busca apoio para que o 2º ANIMANECO – Festival de Teatro de Bonecos de Joinville, encante a você, sua família e amigos e que possam prestigiar, se divertir e encantar com diversas formas de teatro de animação que estarei trazendo a Joinville nesta edição.

Serão mais de 10 espetáculos vindos de diversas regiões do Brasil que estarão participando do evento que ocorrerá entre os dias 27-04-2018 à 06-05-2018, em vários espaços da cidade.

Grupos e espetáculos já confirmados:

Boneco de Cor – Teatro do Maleiro – Goiânia – GO

O Sítio de Objetos – Mariza Basso Formas Animadas – Bauru – SP

A Caixa – Cia Mútua Teatro e Animação – Itajaí – SC

Bom pra Cachorro – Caixa do Elefante – Porto Alegre – RS

O Incrível Ladrão de Calcinhas – Trip Teatro – Rio do Sul – SC

O Velho Lobo do Mar – Trip Teatro – Rio do Sul – SC

Báus do Tesouro – Avenida Lamparina – Jaraguá do Sul – SC

A Bolsa Amarela – Grupo Porto Cênico – Itajaí – SC

O Catavento – Grupo Gestus – Jaraguá do Sul – SC

O Ansião – Tribo Pachorra Teatro Livre – Biguaçu – SC

Boi de Mamão Boi da inclusão – Grupo Anda Andale – Joinville – SC

O mundo mágico das Cores – Grupo Anda Andale – Joinville – SC

De quem é a Rua? – Essaé Cia – Joinville – SC

Quer apoiar? Tem várias possibilidades a partir de R$10,00. Entre no link: https://www.catarse.me/animanecojoinville  e veja como podes colaborar.

Esperamos todos vocês em Joinville para o Animaneco.

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